giovedì 1 novembre 2012
L' arte nella nostra comunità
Quadro raffigurante il Redentore che indica la croce in compagnia della Madonna e San Pietro, vari angeli e nella parte inferiore il Purgatorio (Mis.260x169 - olio su tela - Jacopo Palma il giovane,
Venezia 1544 - 14 ottobre 1628)
Venezia 1544 - 14 ottobre 1628)
Quadro rappresentante Gesù Bambino con la Vergine e San Giuseppe , S. Anna e S. Gioacchino, San Giovanni Battista. (Mis. 120x154 - olio su tela - autore ignoto)
Particolare del quadro raffigurante San Nicola di Bari con tre fanciulli (Aut. Francesco Solimena noto come l'Abate Ciccio (Canale di Serino, 4 ottobre 1657 – Napoli, 5 aprile 1747), - mis. 120x98)
Quelli che potete ammirare nelle foto sono solo tre dei sette quadri di grandi dimensioni che furono ritirati dalle autorità dopo il terremoto del 1980 ed esposti in numerose mostre in Italia ed all'estero.
Gli altri quadri di cui sto ricercando le foto, sono:
Quadro raffigurante il trionfo dell'Eucarestia. Nella parte superiore vi era un piccolo sole coronato da una schiera di angeli e nella parte inferiore San Rocco, San Vincenzo Ferreri e San Sebastiano.
(Mis.216x135)
Quadro raffigurante la Deposizione, le figure principali: Gesù, la Dolorosa, Maria Maddalena e Maria Salomè (?), alcuni angeli.
(Mis. 234x150)
Quadro raffigurante la Madonna con il Bambino, San Giuseppe e San Giovanni.
(Mis. 217x140)
Quadro raffigurante Maria Bambina con Sant'Anna e san Gioacchino con in alto l'Eterno Padre e al centro la Colomba dello Spirito Santo.
(Mis. 190x138)
Gli altri quadri di cui sto ricercando le foto, sono:
Quadro raffigurante il trionfo dell'Eucarestia. Nella parte superiore vi era un piccolo sole coronato da una schiera di angeli e nella parte inferiore San Rocco, San Vincenzo Ferreri e San Sebastiano.
(Mis.216x135)
Quadro raffigurante la Deposizione, le figure principali: Gesù, la Dolorosa, Maria Maddalena e Maria Salomè (?), alcuni angeli.
(Mis. 234x150)
Quadro raffigurante la Madonna con il Bambino, San Giuseppe e San Giovanni.
(Mis. 217x140)
Quadro raffigurante Maria Bambina con Sant'Anna e san Gioacchino con in alto l'Eterno Padre e al centro la Colomba dello Spirito Santo.
(Mis. 190x138)
Torneranno mai nella nostra amata chiesa?
sabato 24 dicembre 2011
San Michele
La statua di San Michele Arcangelo del Picano (1734) come appariva in una foto di qualche tempo fa.
Francesco Antonio Picano fu allievo di Giacomo Colombo (uno degli scultori più famosi del tempo), sin dal suo arrivo a Napoli nel 1692.
Iniziò da questo momento un percorso artistico che lo condurrà a lavorare ininterrottamente nella sua bottega ad opere di inestimabile valore. Condividendo i modi di intendere l’arte del maestro, molte sue opere si rassomigliano facendo sorgere tra gli esperti la questione Colombo-Picano. Tra questi vi è il collaboratore della nostra Rivista l’amico Franco Pezzella che su “L’Avvenire” del 22 giugno del 1997 affermò che la statua della Pietà della Chiesa di S. Maria dell’Arco a Frattaminore si può attribuire indifferentemente al Picano o al Colombo. Le prime opere di Francesco Antonio Picano sono figure di presepio di cui abbiamo scarse testimonianze. Solo a partire dagli anni Trenta del Settecento Picano può essere considerato un artista affermato e in grado di dominare il campo delle commissioni pubbliche. In questo momento, veramente fondamentale, tanto da segnare una nuova fase nella scultura barocca e rococò, questo grande artista dell’arte statuaria realizzò il S. Nicola di Bari di Volturara Irpina e il San Michele Arcangelo) (anno 1734) il S. Vincenzo Ferreri e il S. Francesco Saverio di Chiusano (Avellino anno 1739). All’apice dell’arte scolpì il S. Michele Arcangelo e il Lucifero oggi a Los Angeles (California). La prima delle sue opere conosciute è il mezzo busto di S. Biagio della chiesa parrocchiale di s. Giovanni Battista di Casavatore (NA). La scultura è da ritenersi anteriore al 1710; dello stesso periodo sono la statua di legno di S. Michele Arcangelo di Gesualdo e la Madonna del Rosario di Alvito.
A fine lettura si rileva che Francesco Antonio Picano lavorò quasi esclusivamente il legno, mentre suo figlio Giuseppe sperimentò tutte le materie adatte alla plastica presepiale, distinguendosi nella costruzione di puttini alati, animali di grosse proporzioni e oggetti vari, proprio quando il presepe napoletano dava una storica testimonianza di radicata devozione e di culto. Entrambi avevano il gusto rococò per le piccole dimensioni, la cura per il particolare che li spinsero a scolpire S. Giuseppe e la Madonna e pastori, per lo più con volti umani, dando un preannuncio di quanto si manifesterà nella statuaria. Il volume con l’introduzione dell’autore chiarisce il quadro di quel periodo, dove domina l’immagine della Napoli del Viceregno, che rimase fin dagli inizi del XVIII secolo la seconda città europea dopo Parigi, luogo della cultura e dell’arte. Per questa ragione vi accorrevano da tutte le province i giovani, e tra questi i Picano, che avrebbero formato le classi intellettuali e professionali sia delle province che della capitale. Rigogliosa era la vita artistica e una forte committenza civile e religiosa vi attraeva artisti di grido. Gli artisti e scrittori erano, nella prima metà del secolo XVIII, fra i più noti d’Italia. Il libro è preceduta dalla Premessa del direttore dell’archivio di Montecassino, don Faustino Avagliano che si prodiga tanto per la conservazione della memoria storica di questa zona del Lazio in quanto è convinto che l’eredità di chi ci ha preceduto è ciò che dobbiamo consegnare a chi ci seguirà. Questo libro è uno strumento utile e duttile, dove la biografia dei due artisti santeliani è inquadrata entro una cornice editoriale semplice e chiara. Grazie ad esso, a distanza di tre secoli, possiamo ancora oggi ammirare l’arte picaniana in tutto il suo valore, autentico talento artistico che spaziò dal vastissimo settore delle sculture lignee del primo periodo a quelle barocche intagliate nel legno.
Iniziò da questo momento un percorso artistico che lo condurrà a lavorare ininterrottamente nella sua bottega ad opere di inestimabile valore. Condividendo i modi di intendere l’arte del maestro, molte sue opere si rassomigliano facendo sorgere tra gli esperti la questione Colombo-Picano. Tra questi vi è il collaboratore della nostra Rivista l’amico Franco Pezzella che su “L’Avvenire” del 22 giugno del 1997 affermò che la statua della Pietà della Chiesa di S. Maria dell’Arco a Frattaminore si può attribuire indifferentemente al Picano o al Colombo. Le prime opere di Francesco Antonio Picano sono figure di presepio di cui abbiamo scarse testimonianze. Solo a partire dagli anni Trenta del Settecento Picano può essere considerato un artista affermato e in grado di dominare il campo delle commissioni pubbliche. In questo momento, veramente fondamentale, tanto da segnare una nuova fase nella scultura barocca e rococò, questo grande artista dell’arte statuaria realizzò il S. Nicola di Bari di Volturara Irpina e il San Michele Arcangelo) (anno 1734) il S. Vincenzo Ferreri e il S. Francesco Saverio di Chiusano (Avellino anno 1739). All’apice dell’arte scolpì il S. Michele Arcangelo e il Lucifero oggi a Los Angeles (California). La prima delle sue opere conosciute è il mezzo busto di S. Biagio della chiesa parrocchiale di s. Giovanni Battista di Casavatore (NA). La scultura è da ritenersi anteriore al 1710; dello stesso periodo sono la statua di legno di S. Michele Arcangelo di Gesualdo e la Madonna del Rosario di Alvito.
A fine lettura si rileva che Francesco Antonio Picano lavorò quasi esclusivamente il legno, mentre suo figlio Giuseppe sperimentò tutte le materie adatte alla plastica presepiale, distinguendosi nella costruzione di puttini alati, animali di grosse proporzioni e oggetti vari, proprio quando il presepe napoletano dava una storica testimonianza di radicata devozione e di culto. Entrambi avevano il gusto rococò per le piccole dimensioni, la cura per il particolare che li spinsero a scolpire S. Giuseppe e la Madonna e pastori, per lo più con volti umani, dando un preannuncio di quanto si manifesterà nella statuaria. Il volume con l’introduzione dell’autore chiarisce il quadro di quel periodo, dove domina l’immagine della Napoli del Viceregno, che rimase fin dagli inizi del XVIII secolo la seconda città europea dopo Parigi, luogo della cultura e dell’arte. Per questa ragione vi accorrevano da tutte le province i giovani, e tra questi i Picano, che avrebbero formato le classi intellettuali e professionali sia delle province che della capitale. Rigogliosa era la vita artistica e una forte committenza civile e religiosa vi attraeva artisti di grido. Gli artisti e scrittori erano, nella prima metà del secolo XVIII, fra i più noti d’Italia. Il libro è preceduta dalla Premessa del direttore dell’archivio di Montecassino, don Faustino Avagliano che si prodiga tanto per la conservazione della memoria storica di questa zona del Lazio in quanto è convinto che l’eredità di chi ci ha preceduto è ciò che dobbiamo consegnare a chi ci seguirà. Questo libro è uno strumento utile e duttile, dove la biografia dei due artisti santeliani è inquadrata entro una cornice editoriale semplice e chiara. Grazie ad esso, a distanza di tre secoli, possiamo ancora oggi ammirare l’arte picaniana in tutto il suo valore, autentico talento artistico che spaziò dal vastissimo settore delle sculture lignee del primo periodo a quelle barocche intagliate nel legno.
mercoledì 13 aprile 2011
venerdì 18 marzo 2011
martedì 18 gennaio 2011
Gli affreschi della volta
Natività
Visita a S. Elisabetta
Quattro affreschi della navata centrale della fine dell' ottocento, realizzati da Agostino Barchiesi nel 1895. Manca l' Annunciazione, cioè il primo affresco, perduto nel crollo della volta durante il terremoto del 1980.
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